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设计色彩教学与创新思维探索
点击率:    发布时间:2019-05-31 10:40

关键词设计色彩素描教学创新

设计色彩教学与创新思维探索

在现代艺术教学中,设计色彩作为艺术设计的基础课程越来越受到师生的关注。由于设计色彩在教学目的,教学方法,艺术处理和培养学生创新意识方面具有明显的特殊规律,对这些规律的透彻理解将影响教学。效果的成败。本文旨在与同行讨论相关观点。

颜色是塑料艺术的主要手段之一,也是所有造型艺术的基础。它是光线通过物体反射,作用于人类视觉和大脑的结果。然而,不同类型的造型艺术都有自己的色彩教学重点。例如,绘画专业的色彩训练通过研究色彩的基本规律,强调感性处理,着重研究色彩的不可重复性。这个过程也是通过个人的个人感受找到理想画面的方法。这是一种纯粹的情感方法。它强调表达自然的真实性和颜色关系的准确性。可以根据需要创建绘画的颜色,而不考虑特定的欣赏对象,强调个人的情感爆发。

“设计色彩”明显不同。它旨在培养工艺设计师,解决设计思维方法的问题。设计色彩研究是色彩分配的规律,强调形象表达,培养是理性思考。可以看出,设计色彩不是简单的形状描述,它不仅包含绘画意义上的“形状”意识,还反映了工业中的“设计”意识。它简单地研究了自然色及其变化规律,并进一步转向对象色的分析和重组训练,包括色彩意图表达的训练,尤其是主观色彩的表达和应用。在设计色彩素描的探索和研究中,如何运用色彩组合变化的原理来探索人们的理性思维和创造性思维?显然,这种思维能力的培养不适合传统绘画意义上的色彩训练方法。因此,在“设计色彩”教学中,教师引导学生突破客观事物的图形表现或再现的“绘画”概念,深刻理解和掌握自然物体颜色的原因和变化。法律,也基于颜色变化。在对视觉表现和色彩功能进行理性分析的基础上,我们进入了对象的有针对性和主动的色彩分析和重组训练,直到有意识地表达色彩的设计,以获得控制色彩的自由度。并将其用于设计实践。应用功能。

使用草图来设计色彩教学应该具有与传统方法不同的想法和技术,并且应该有明确的目的。在色彩设计的设计中,学生应该有意识地强调某些效果和感受。设计色彩的构成与传统静物无法区分,学生需要主动练习。在静物草图的布局中,教师注重让学生重新理解构图。在传统的绘画构图中,一幅大物体被放置在画面最显眼的位置作为主要物体,并习惯于绘制一些常见的静物,如陶壶,花瓶和水果。然而,在彩色素描构图的设计中,不一定包括这些物体,并且它们以隐藏的方式引导观察者的视线到整个画面的形式特征。为了让学生摆脱以前的一些习惯,大胆创新,探索自己的绘画语言,注重加强素描体验和画面构图。在教学中,作者试图选择能反映弧线,线条,圆形和方形的物体,如磨损的自行车,机械铁件,建筑工人使用的工具,变形的混凝土桶,帽子和旧衣服。等一下,把静物桌移到工作室的中央,然后把它挂在桌子上。通过这种方式,当学生从鸟瞰图中观察静物时,他们可以用新的视觉感受到他们面前的物体。为了更好地管理图片的位置,可以任意调整构图并强调选择角度的重要性,因为并非所有角度都能产生良好的构图。例如,在以衣服为主体的静物画中,学生可以从自然下垂的衣服中选择某一部分来构图。这些不同的布料线也形成了抽象的几何构图,这使得学生在构图时我们有更多的选择。可以看出,随着构图的变化,即使由于物体形状的构成和图像的节奏,以及通过诸如光,颜色和纹理。与传统草图产生完全不同的美感。从上面的素描过程可以看出,学生必须不断强调教学,我们不是表达衣服,布料,自行车等。我们表现得很漂亮,表达了生活中的生命活力。这种生命力是画家的感受和创造力。因此,在设计色彩素描中,有必要强调形式和构图的审美取向,引导学生进行一定的意象和抽象表达训练。

设计色彩教学与创新思维探索

教师将彩色素描的设计与平面构图训练的内容相结合,自然地将其拓展,与未来的专业设计紧密结合,更重要的是,在系统设计中建立思维方式。


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