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了解设计和绘画
点击率:    发布时间:2019-07-05 10:45

设计和绘画是视觉艺术类别中两种不同的表现形式。在为人类生活服务的同时,设计和绘画是为满足人们的不同需求而存在的视觉语言。

设计过程就像绘画的创作。它包含了设计师的情感意识,以及外部的物理视觉艺术形式,即表达内容与表达形式之间的关系。此外,设计的功能不仅表达情感,还传达有效包含商业意义的信息。绘画的过程严格地是一个平面设计的过程,但绘画的形式是纯粹的艺术,纯粹的精神语言形式,设计更接近我们的物质生活。

创造两者的目的更加独特。绘画是一种纯粹的精神创作,更注重个人思想的表达和情感的释放。绘画的意义在于创新,创新只能通过“个性化”来实现。反复绘画没有生命力。回顾绘画的历史,我们会发现每位杰出的大师都在中国和西方创造了极其个性化的作品。每个主人都有自己的典型特征。可以创建画家,设计师,尤其是现代主义者,而不考虑他们工作的社会性质。从某种意义上说,作品的生命力体现在个性中,并通过作者对美的形式规律的特殊理解而存在。任何伟大的画家或设计师都将拥有自己独特的审美个性。创作者必须释放他个人的主观意志潜力并最大化他的自我。即使是在西方中世纪创作宗教绘画,虽然这些绘画主要是宗教服务,但它们的创作是为了表达统治者或人民的信仰。现代和当代绘画艺术更注重个性的提升和个人情感的表达。因此,绘画更注重创作者自我的表现。

虽然设计强调创新,但设计师更注重实用性。由于设计是与生活密切相关的视觉语言,特别是在工业革命带来大规模机器生产之后,依赖性是现代设计在商品经济中的必要反映。作为商品设计,它在服务市场时必须具有“包装”价值和“使用”价值。为了赢得客户的信任和满意,最终实现设计的价值,必须通过市场竞争的考验。设计的成功之处在于它是否最终能够通过美化产品来达到促销的目的。实际上,在向客户提供设计服务时,几乎每个设计师都会尝试迎合并满足客户的需求。一方面,设计师必须从顾客的角度体验消费者的心理,使他的设计作品得以通过;另一方面,客户可能比设计师更好地掌握和了解市场,设计师必须遵守客户提出的要求。在设计过程中,设计师绞尽脑汁思考和解释他的工作,也许他认为他很满意,但最终的判断仍然是客户。设计对商品的依赖性也反映在“市场”是设计的指挥棒这一事实上。市场的优势和劣势将直接影响设计行业的起伏。产品的大规模生产和产品进入市场的竞争对产品的外观和图形至关重要。美丽的产品竞争力必将要有一个市场而不是粗糙的产品。因此,客户和企业对他们的工作要求很高。设计师必须依附于公众(消费者)的美学设计。这必然是在设计创作中设计的,以考虑加入消费者的想法,从而阻碍设计师个人情感的表达。因此,设计与绘画的最大区别在于对商品的依赖。

了解设计和绘画

追求美是绘画艺术的精髓。绘画和设计在文化产业发展中的应用不仅体现在“个性化”和“依赖”方面,而且体现在追求形式美的差异上。 “混乱”这个词是“在宇宙形成之前模糊的场景”。中国人喜欢微妙,认为“微妙”是美。 “混沌”本身体现了一种与中国古代哲学和宗教有关的不确定和有趣的特征。中国古典绘画所表达的“空灵”和“气韵”,以及“墨五色”,用有限的笔墨来表达无限的意境和其他美学思想都在于此。 “混沌。”这些技术偶尔也可以在设计中看到,但一般只借用绘画的表达来增强设计的艺术性;但它们不是设计的最终目标,我们可以从Sugiura大师的作品中了解到这一点。具体来说,杉浦康平是敦煌设计的一系列书籍。从表面上看,他正在追求中国画的“空灵”和“齐云”。更深层的内涵是他将敦煌的图形元素应用于现代设计的基本建构原则。结合。这种“空灵”美只是设计的一种手段,而不是一种结束,并希望最终体现这一系列书籍的内涵,这充分体现在大师的创意和对绘画与设计关系的把握上。

在绘画中追求“混沌之美”也体现在材质的选择上。什么样的主题,什么样的效果需要质感,是追求混沌美的绘画表现之一。特别是对于现代绘画,在一件作品中选择综合材料已经达到了预期的目的。各种材料的使用旨在增强图像的“混沌美感”的效果,并通过混淆使用不确定的材料纹理来实现变化。的目标。因此,在追求形式美的过程中,两者之间也存在根本的区别。

总之,绘画和平面设计之间存在巨大差异。两者之间的关系属于两个不同行业之间的关系。——是实用性和欣赏之间的功能差异;它是一种多层次,多社会的理性。思维和情感宣泄之间的区别;表达个人才能与服从社会需求之间的关系;它是工业化生产技术水平与个体艺术家手工技能之间的关系。虽然这里强调了两者之间的区别,但它并不否认两者之间的联系。例如,早期绘画和设计的起源,艺术规则的相似性和平面设计必须具有绘画审美意识的基本特征,等等。作为一名艺术工作者,我们只需要正确把握绘画与平面设计的异同,掌握奥秘,了解两者的共性与个性,然后对两者进行客观,深刻的科学认识。促进艺术和文化的发展。

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引用

[1]李壮嘉编。现代色彩设计。轻工业出版社,1962年。

[2](瑞士)约翰内斯伊顿。朱国琴译。设计和形态。上海人民美术出版社,1992。

[3]陈赤玉。现代艺术概论。长江文艺出版社,1991。

[4]李廷芝。中国服装词典。山西人民出版社,1992。

[5]包桑奎。张金义审美历史。商业出版社,1985年。


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