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杏耀娱乐平台:关于虚拟和真实人声表演的应用art
点击率:    发布时间:2020-02-21 12:20

幻象和现实作为中国传统文化的主要组成部分,既是哲学和美学原理,又是艺术精神的体现。它们被用于文学,音乐,建筑,艺术和绘画的许多领域。空间感和物理材料的视觉感受到限制。如果穿插了“虚拟”,它通常会超越实体本身并获得无限的意境。声乐表演具有集体,精神,表现力,想象力和创造力,而且非常全面。虚构和真实的运用使声乐表演艺术更加丰富,境界也越来越高。历史,文化,歌唱风格和创作特征都对幻想和现实有很大的影响。从哲学和美学的角度,虚拟和现实得以实现。分析。

首先,虚拟和真实的音乐

(1)虚拟和真实

“没有声音就赢得声音”,“大声音洗锡”,这些古老的言论是对“真实”声音的“虚拟”构想的追求。什么是“虚拟”和“真实”?首先,应该理解幻觉和现实与哲学不一致,在美学上已经成熟,并且在艺术实践中得到了进一步扩展。庄子曾经解释过:“名字是真实的东西,无名是物体的虚构。”在哲学观点的基础上提出了空灵,清逸等美学。从美学的角度来看,首先,“真实”是艺术作品的直接表现或反映,“虚拟”是作品的内在艺术观念。第二,“真实”是揭示,写作和现实的艺术手段。 “虚拟”是一种艺术技巧,例如省略,虚拟和小说。

(2)音乐中的幻想与现实

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与建筑,绘画和文学等艺术不同,音乐是看不见的,只能触摸和感觉到的。一般来说,音乐中的“真实”是指人的感觉可以直接掌握的特定声音形式,“虚拟”是指通过想象而掌握或虚拟化的图像。从创作的角度来看,当作者创作完成后,音乐作品通常是在作者对生活经历有了一定了解之后才创作的。生活经历是真实的,主观感受和思维是虚构的;当第二次创作时,实际的演奏声音是真实的。超越听力的艺术意义需要用灵魂去感受;在第三创造中,即对于欣赏者而言,可以感觉到的信息是真实的,并且由其引起的关联属于虚拟。虚拟和实体现在具有音乐的美学本质。无论是作品,表演者还是欣赏者,它都是从现实到虚构的逐步过渡,是现实与现实的结合,用有限的对象表达无限的意义,最终将艺术带入更高的层次。

(1)虚拟和真实

声乐表演是一种基于唱歌和声音的音乐表演,但就表演而言,它与实际声音密不可分。有许多种声乐演奏技术和技巧。表演者的声音,风格和声音也大不相同。通过舞台和声音效果呈现的个人风格是传达的“真实”。例如,彭丽媛的声音柔和,言语清晰,情绪简单,充满热情,内心细腻。宋祖英的声音甜美,细腻;张还听起来清脆,甜美,柔滑。此外,祖海,唐灿,李谷怡,杨洪基,戴玉强等歌手都有自己的风格,以独特的演绎方法和艺术表现手法赋予音乐作品以新生命,均属于“真实”范畴。这些“真实”是其“虚拟化”的直接体现。

(2)实践中的幻想与现实

两种练习方法的主要练习和表现,彭丽媛曾经谈到唱歌《清粼粼水来蓝莹莹的天》,为了更好地刻画作品的人物,影像中所描绘的电影人物和歌词必须统一,而内心却能感受到字符存在。在此过程中,歌词语言是真实的,而作者的内部联想是虚拟的。优秀的演唱者往往会很好地处理虚构的现实。

音乐包含创作者的情感。在练习期间,应不断整合和完善训练有素的培训。通过思考和主观处理,将眼睛中看到的乐谱转换为内在的声音,然后通过喉咙感觉到声音。如图所示,这是一个从真实到虚拟,从虚拟到真实的过程。首先,音乐部分有成千上万的变化。可能是突然的变化,也可能是漫长的水流。这是呼吸,句子中断等的变化。必须掌握音乐部分之间的变化,才能成功完成嘴巴连接和情绪过渡。歌手必须从整体上控制和理解“真实”信息,并具有远见卓识,才能用“虚拟”概念创造“音调”印象,然后通过声音传达出来;其次,在掌握了基本信息之后,迅速进入音乐创作的语境,并继续练习以获得新的认识和新的体验。在同一作品中,歌手每次演奏的感觉和情感都是不同的,但是经过长期的有意识的练习,他们可以将这种感觉控制在一定范围内。歌手需要将特定的对象基础移入心脏并将其转换为内部对象基础。完成此操作后,即使他自己放弃美术实践,他也可以唱歌并获得内心的感悟。在此过程中,不断的练习包含“真实”属性,但是训练的稳定的情感和体杏耀娱乐平台:验能力属于“虚拟”类别。

以歌曲《我心永爱》为例,黄欢的声音明亮灵活,气氛悠长广阔,给人以端庄的感觉。一口气甚至可以很长的一段,它的歌声不仅在高低音区域是均匀的,而且在情感上是均匀的,喷口的处理是完美的。加上花室演唱方法的应用,它不仅增加了艺术魅力,还反映了歌手的个性。另一位歌手吴娜(Wu Na)聪慧高调,歌唱自然,感情饱满,朴素一点。序曲响起后,吴娜并不像黄欢那样柔和明亮,而是选择了一种纯净厚实的演唱方法来给人以真诚和醇厚的感觉。他们在塑造人物过程中进行的一系列思维活动是“虚拟”的表达;声音的特定表达(例如对音调,强度和速度的调整)是“真实的”。哪个执行了。

因此,在练习过程中,您需要掌握一些基于“真实”的技能和方法。 (续第45页)(续第43页)。通过不断地练习和添加自己的想法,您可以在自己的心中创建工作图像,并增加主观体验,处理并演唱声音和唱歌,完成从真实到虚拟,再到虚拟到真实的过渡。

(3)歌唱的幻觉与现实

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练习是为完美的演唱做准备。声音的魅力最终通过舞台表现和歌唱力量得以实现。呼吸在唱歌中非常重要。如果呼吸调节不佳,您将无法顺利地唱出通道。可以说,唱歌的基本要素,言语,力量,力量,语气,情绪,速度等都受呼吸的影响,因此歌手必须学会控制气氛。正常说话时无需过多注意气氛,但音乐必须具有节奏感和旋律,并且气氛必须与之匹配。歌手的潜意识控制是在歌手理解“虚拟”之后,在歌唱过程中对“真实”呼吸的调节。

实际的演唱不同于歌手。前者需要声音振动才能发出声音。声门关闭时间更长,空气消耗更少。当后者发生时,声带并未完全闭合,并且耗气量大于实际的歌唱。大部分呼吸被转换为头部共振腔。呼吸的一小部分直接从嘴里出来。为了确保使用最少的气体,通常选择虚拟和现场混合唱歌方法。例如,于振飞演唱的昆曲《牡丹亭?惊梦》中,“就像你一样美丽,就像流水一样”,单词“眷”的第一个声音是实际唱歌,然后装饰性声音e减弱,并且使用b声音。显示歌手的本色。当声场变宽且声音区域增大时,“ like”一词由假声音占主导地位,并且该声音变成了歌手。声音的颜色显示出美感。随着声音区域的下降,单词“ water”实际上增加了,而单词“ stream”使用了声音,并且错误的声音成分也增加了。 “ Year”一词是真实的歌声,浓密而饱满,在f声中变成了歌手,但随着声音而减弱。

在实际的演唱过程中,歌手通常具有解释的灵活性,并且不会受到乐谱上固定音符和徽标的限制,也不会为刻意丰富音调创造新的腔体。即使是同一件作品,经过加工和改造也会有不同的感受,这使得歌词和歌词更加统一,时代的审美特征更加集中。

三,结论

虚拟和真实的声音表演艺术无处不在,两者相辅相成,相互转化,并将虚拟和真实结合杏耀平台:在一起,从而创造出不同的表演风格和不同的艺术境界。表演者需要通过“真实的”音乐作品和技术逐渐转变为“虚拟的”结构,培养骨干的感觉和情感体验,形成独特的风格,并用虚构的现实来唱歌。 (琼州艺术学院作者)


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